策展觀點
對這個展覽的想法，是被葡萄牙作家佩索亞（Fernando Pessoa）一則描繪夢的場景所觸發。在〈三角形的夢〉中，他將光線通過百葉窗所形成的空間情緒，以及事物之間的關係，描寫成一個充滿思想或情感潛能的場景。日常的普通場景在佩索亞簡短的文字中，以光的顏色為主角，施展對於空間中的光塵、微風、聲響、氣味、邊界、接壤、層次、溫度、濕度等主客體情狀之既專注又扭動的投注。

 

這是令人極為著迷的場景刻畫、充滿餘韻與深度的細節描繪；那麼，同樣是擅長布置觀點、經營光線、暗示身體空間，並以圖像和物質性材料為語言的繪畫，又是如何組成、如何改變，或者，如何讓事物關係支離破碎？

 

佩索亞曾言：「我是個超敏銳的感光底片」（I’m a ultrasensitive photographic plate）。這亦延伸出我對藝術家之觀看及其表達技藝的初步想像。透過黃舜廷、廖震平、李吉祥的作品，我試圖細緻地捕捉他們在繪畫所設置的觀看體驗之揣想，那些總是令觀者無論閉上眼，或是看著畫面時，諸多細微的、隱約的、暗示的、無法填滿的那種純粹的感覺。

 

於是，在這個展覽中，有著關於繪畫中「不可見性」的問題、觀看的潛能，以及透過隔絕與穿透、縫隙與結合、佔用與缺席等雙重性特質之鋪陳。色彩、光線、時間、溫度，甚至空氣，三位藝術家在充滿辨證性的隱藏與揭露、遺忘與記憶之繪畫經營中，試圖將某種具穿透性的靜默注入其中。

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